Découvrez l'ensemble de nos Formations
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Promouvoir une activité artistique visuelle
Cette formation permet de structurer et de propulser une activité artistique visuelle de manière pérenne, de la définition stratégique à la concrétisation commerciale, en intégrant les enjeux marketing, éditoriaux et juridiques propres au secteur de l'image. Les participants apprennent à analyser leur environnement concurrentiel, identifier une cible client précise et définir un positionnement unique et différenciant . Tout au long de cette formation, ils développent un projet entrepreneurial complet intégrant la structuration d’une offre de services adaptée, la création de contenus optimisés pour les réseaux sociaux (Reels, TikTok, visuels), la planification éditoriale et la maîtrise d'un argumentaire de vente performant . 1. Les modalités d'évaluation Les modalités d'évaluation L'évaluation des compétences est réalisée selon trois modalités : • Modalité 1 - dossier technique : Le candidat réalise un dossier sur la base de son activité réelle ou d'un cas fictif que nous lui transmettons. Il doit : Concevoir une stratégie, Définir son offre de services, Concevoir une campagne marketing. Une trame de dossier est transmise au candidat. • Modalité 2 - soutenance devant le jury : Le jury questionne le candidat sur ses choix pour vérifier la maîtrise des compétences. Durée de la soutenance : 30 minutes. • Modalité 3 - mise en situation : Le candidat réalise un entretien de vente avec un client et argumente sur son produit pour conclure la vente. Durée : 20 minutes. 2. Les compétences attestées officielles Les compétences attestées par la certification • Concevoir une stratégie marketing de prestations artistiques dans un environnement numérique, en déterminant une cible marketing et en analysant la concurrence pour développer l'activité commerciale. • Définir son offre de services en se basant sur la stratégie marketing et en définissant une grille tarifaire adaptée pour répondre aux besoins du marché. • Concevoir une campagne marketing en mobilisant les médias et un langage adapté à la cible pour communiquer sur son offre. • Déployer un argumentaire commercial adapté à sa cible, qui valorise la plus-value de son offre de prestations artistiques, en mobilisant les techniques de vente pour développer son chiffre d'affaires. À l’issue de la formation, ils repartent avec une stratégie de communication opérationnelle, un dossier technique structuré et un pitch de vente prêt à être soutenu devant un jury pour l'obtention de la certification RS6558 . Source notre organisme certificateur MIKAE PRODUCTION https://www.mikae-production.fr/photopreneurs
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Coaching scénique : aisance vocale et présence sur scène
Cette formation permet de développer une aisance vocale naturelle et une présence scénique stable, en combinant des outils techniques, corporels et pratiques adaptés aux situations de prise de parole ou de performance Les participants apprennent à comprendre le fonctionnement de leur voix, à mettre en place un échauffement vocal autonome, projeter leur voix sans tension et gérer le trac en situation scénique. Tout au long de cette formation, ils développent leur posture, leur respiration, leur stabilité face au public, ainsi que leur capacité à occuper l’espace scénique avec intention et confiance À l’issue de cette formation, ils repartent avec une voix plus maîtrisée, une présence renforcée, des outils concrets réutilisables, et une meilleure confiance pour s’exprimer ou performer en public Une formation idéale pour artistes, chanteurs, comédiens, orateurs ou créateurs, souhaitant gagner en impact vocal, en stabilité émotionnelle et en présence scénique professionnelle.
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Créer une composition musicale à l’aide du logiciel Ableton Live
Cette formation permet de concevoir, structurer et finaliser une composition musicale complète avec Ableton Live, en développant une autonomie créative et technique, de la création rythmique jusqu’à l’export final prêt à diffusion Les participants apprennent à créer des beats, construire des mélodies sans solfège, utiliser des instruments virtuels, structurer un morceau complet et appliquer des effets audio et techniques de mixage. Tout au long de cette formation, ils développent un projet musical personnel intégrant sound design, arrangement, mixage, et préparation à la diffusion, avec une méthode de création claire et reproductible À l’issue de cette formation, ils repartent avec une composition originale finalisée, une maîtrise opérationnelle d’Ableton Live, et la capacité de produire leurs propres morceaux en totale autonomie Une formation idéale pour artistes, musiciens ou créateurs souhaitant produire leur musique sans dépendre d’un studio, tout en développant une identité sonore professionnelle.
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Autonomie à la création et à la réalisation d’un projet musical
Cette formation permet de devenir autonome dans la création et la réalisation d’un projet musical, en apprenant à s’enregistrer proprement avec peu de matériel, directement depuis un home studio ou une chambre, sans dépendre d’un ingénieur son. Les participants apprennent à analyser leur environnement acoustique, choisir et configurer un set-up audio adapté, maîtriser les logiciels d’enregistrement et structurer une chaîne audio simple et efficace. Tout au long de cette formation, ils développent une méthodologie complète intégrant installation d’un home studio, enregistrement de voix propres, édition de pistes, organisation de sessions et création d’une template personnalisée adaptée à leur esthétique musicale. À l’issue de cette formation, ils repartent avec une session audio structurée, une template professionnelle prête à l’emploi, et une capacité réelle à produire leurs propres enregistrements en totale autonomie. Une formation idéale pour créer, enregistrer et préparer un projet musical sans dépendre d’un studio externe, tout en développant un workflow professionnel et durable.
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Techniques de doublage : De la bande rythmo à la performance
Cette formation permet de maîtriser techniquement le doublage professionnel en bande rythmo, avec une synchronisation précise, reproductible et exploitable en conditions réelles de studio. Les participants apprennent à lire et décoder une bande rythmo, synchroniser voix, rythme et image, gérer les attaques, fins de phrases et silences techniques, et maintenir une justesse vocale sous contrainte de temps. Tout au long de cette formation, ils développent une maîtrise progressive de la respiration studio, de la synchronisation labiale, de l’adaptation à la direction artistique, et du travail en animation comme en live action, jusqu’à l’enregistrement final en conditions professionnelles. À l’issue de cette formation, ils repartent avec un enregistrement audio final exploitable, une évaluation technique individualisée, et des axes de progression précis pour évoluer dans le métier. Une formation intensive idéale pour acquérir les standards professionnels du doublage, renforcer sa précision technique, et performer avec rigueur en studio.
Préparation physique et mentale et techniques de combat pour les comédiens
Cette formation permet de structurer une préparation physique et mentale complète et d’intégrer des techniques de combat adaptées au jeu d’acteur, afin de renforcer la présence scénique, la relation au partenaire et l’autonomie sur le plateau. Les participants apprennent à mobiliser le corps comme outil central du jeu, à maîtriser la respiration, la gestion du stress, l’ancrage, ainsi que les fondamentaux issus des arts martiaux internes et externes au service de l’interprétation. Tout au long de cette formation, ils développent des routines corporelles et mentales personnalisées, expérimentent le jeu en binôme, et construisent une proposition scénique collective intégrant engagement physique, écoute et précision gestuelle. À l’issue de cette formation, ils repartent avec une méthodologie d’entraînement autonome, des outils concrets pour préparer un rôle, et une meilleure maîtrise de leur énergie et de leur présence en scène. Une formation idéale pour renforcer son intensité de jeu, gagner en stabilité émotionnelle, et incarner pleinement des scènes physiques ou conflictuelles.
L’art du Combat Scénique pour les comédiens
Cette formation permet de maîtriser l’art du combat scénique pour les comédiens, en apprenant à exprimer la colère, le conflit et la tension dramatique à travers le corps et l’émotion, dans un cadre sécurisé et professionnel. Les participants développent des bases techniques solides, intègrent les règles de sécurité, et apprennent à synchroniser action, réaction et intention dramatique pour créer des scènes de violence crédibles et maîtrisées. Tout au long de cette formation, ils travaillent l’improvisation autour du conflit, l’écriture de scènes courtes, la chorégraphie de combat, ainsi que l’adaptation du jeu face caméra. À l’issue de la formation, ils repartent avec une scène de combat filmée, intégrant jeu d’acteur, précision gestuelle et maîtrise émotionnelle, exploitable comme support artistique professionnel.
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Élaborer un projet audiovisuel responsable (acting, doublage voix & réalisation d’une séquence)
Cette formation permet d’élaborer un projet audiovisuel responsable en articulant acting, doublage voix et réalisation d’une séquence, dans une approche complète et professionnalisante. Les participants développent une maîtrise du jeu vocal, de la synchronisation voix/image, de l’interprétation en bande rythmo et de l’adaptation de la voix aux intentions du personnage, tout en comprenant la place du doublage dans un projet audiovisuel global. Tout au long de cette formation, ils conçoivent un projet intégrant écriture, jeu d’acteur, travail vocal en conditions studio, analyse artistique, cadre juridique et enjeux responsables. À l’issue de la formation, ils repartent avec une séquence audiovisuelle finalisée, incluant un travail de doublage voix exploitable professionnellement, ainsi qu’un dossier de projet structuré.
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Élaborer un projet audiovisuel responsable (conception et production d’un projet audiovisuel)
Cette formation permet d’élaborer un projet audiovisuel responsable, de la conception à la production, en intégrant les enjeux artistiques, techniques, juridiques et environnementaux du secteur audiovisuel. Les participants apprennent à analyser un besoin client, définir une intention narrative et artistique forte, structurer un scénario opérationnel et concevoir une identité visuelle et sonore cohérente. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet intégrant écriture, jeu d’acteur face caméra, préparation de production, tournage en conditions réelles, montage, étalonnage et stratégie de diffusion responsable. À l’issue de la formation, ils repartent avec un projet audiovisuel finalisé, un dossier de production complet et un pitch professionnel prêt à être soutenu devant un jury.
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Élaborer un projet audiovisuel responsable (Spectacle Audiovisuel)
Cette formation permet d’élaborer un projet audiovisuel responsable à partir d’un spectacle audiovisuel, en intégrant écriture, mise en scène, production et stratégie de diffusion. Les participants apprennent à analyser un contexte artistique et sociétal, définir une intention dramaturgique forte, concevoir une identité visuelle et sonore cohérente et structurer un cahier des charges conforme aux contraintes juridiques et environnementales. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet mêlant création scénique, captation audiovisuelle, dépouillement, budget responsable et organisation de la diffusion. À l’issue de la formation, ils repartent avec un dossier de production abouti, un extrait de spectacle capté professionnellement et un pitch prêt à être présenté à des programmateurs et diffuseurs.
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Production et montage de contenus audiovisuels pour les réseaux sociaux
Cette formation permet de produire et monter des contenus audiovisuels performants pour les réseaux sociaux, en maîtrisant les codes de la vidéo digitale et de la création orientée engagement. Les participants apprennent à concevoir un concept éditorial, structurer un storytelling efficace, réaliser un tournage adapté aux formats sociaux et maîtriser le montage vidéo dynamique. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet intégrant stratégie de contenus, écriture, tournage, montage, sous-titrage et optimisation pour chaque plateforme. À l’issue de la formation, ils repartent avec plusieurs vidéos finalisées, prêtes à être publiées, ainsi qu’une méthodologie claire pour produire du contenu de manière autonome et régulière. Une formation idéale pour développer sa visibilité, gagner en efficacité de production et professionnaliser sa présence sur les réseaux sociaux.
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Élaborer un projet audiovisuel responsable (Contenus humoristiques pour les réseaux sociaux)
Cette formation permet d’élaborer un projet audiovisuel responsable à partir de contenus humoristiques destinés aux réseaux sociaux, en articulant écriture, jeu, image et stratégie de diffusion. Les participants apprennent à analyser les codes des plateformes (TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts), à définir une identité artistique forte, et à concevoir des formats humoristiques courts, cohérents et différenciants. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet intégrant écriture humoristique, adaptation du jeu à la caméra, captations pédagogiques, itérations créatives et structuration d’un dossier de production audiovisuelle responsable. À l’issue de la formation, ils repartent avec des contenus humoristiques finalisés, un positionnement artistique clair et une stratégie de diffusion adaptée aux réseaux sociaux.
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Création artistique avec les outils techniques d'intelligence artificielle
Cette formation permet de maîtriser les outils d’intelligence artificielle appliqués à la création artistique, de l’idéation à la réalisation d’un projet audiovisuel finalisé. Les participants apprennent à utiliser les principaux outils IA de création visuelle, sonore et narrative (image, vidéo, musique, voix, montage) pour construire un univers créatif cohérent. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet intégrant écriture assistée par IA, direction artistique, création sonore, montage vidéo et enjeux juridiques et éthiques liés à l’IA. Une formation idéale pour professionnaliser sa pratique créative, explorer les nouveaux usages de l’IA et produire des contenus innovants et exploitables.
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Concevoir et modéliser un projet de design numérique artistique avec l’IA
Cette formation permet de concevoir et modéliser un projet de design numérique artistique intégrant l’intelligence artificielle, du concept créatif à la réalisation audiovisuelle finale. Les participants apprennent à maîtriser un pipeline IA complet mêlant génération d’images, écriture, vidéo, son, montage et direction artistique. Tout au long de cette formation, ils développent un projet collaboratif innovant, en intégrant les enjeux techniques, éthiques, éco-responsables et d’accessibilité propres à la création numérique contemporaine. À l’issue de la formation, ils repartent avec un film, clip ou court-métrage IA abouti, accompagné d’un dossier technique professionnel et d’un rétroplanning structuré.
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Techniques, pratiques et culture des danses afro-urbaines
Cette formation permet d’explorer, comprendre et maîtriser les danses afro-urbaines, en reliant technique, culture et expression scénique pour construire une identité artistique contemporaine. Les participants développent les fondamentaux techniques, le groove, la musicalité, la coordination corporelle et la compréhension des origines culturelles des principaux styles afro-urbains. Tout au long de cette formation, ils travaillent le flow personnel, l’improvisation freestyle, la fusion des styles, la création chorégraphique et la présence scénique, jusqu’à la performance finale. À l’issue de la formation, ils repartent avec une performance aboutie, une maîtrise des bases afro-urbaines, et une meilleure capacité à s’exprimer sur scène ou face caméra. Une formation idéale pour renforcer sa technique, développer son univers artistique et s’affirmer dans les danses afro-urbaines, du studio à la scène.
Être un artiste complet dans l’art contemporain
Cette formation permet aux artistes de devenir des artistes complets dans l’art contemporain, en maîtrisant à la fois les fondamentaux créatifs, les codes du marché et les outils de structuration de carrière. Les participants apprennent à clarifier leur identité artistique, construire un discours cohérent, rédiger un portfolio professionnel, fixer une stratégie de prix et développer une vision long terme. Tout au long de cette formation, ils travaillent sur le positionnement, le storytelling artistique, la visibilité, le réseau, les collaborations et la relation au marché de l’art contemporain. À l’issue de la formation, ils repartent avec un projet artistique structuré, une feuille de route claire, des outils concrets de communication et de diffusion et une meilleure autonomie professionnelle. Une formation idéale pour professionnaliser sa démarche artistique, s’affirmer sur le marché de l’art contemporain et déployer une carrière alignée, cohérente et durable.
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Production, Mix et Scène avec Ableton Live
Cette formation permet de maîtriser Ableton Live de A à Z, en pilotant l’ensemble du processus créatif et technique : de la production musicale au mix, du sound design avancé au mastering, jusqu’à l’adaptation scénique professionnelle. Les participants apprennent à structurer un workflow audio & MIDI professionnel, concevoir des sons originaux, intégrer et mixer des voix en contexte réel, et finaliser un titre prêt pour le streaming ou la scène. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet intégrant production studio, mixage avancé, mastering opérationnel, et transformation du projet en set live fiable et performant pour la tournée. À l’issue de cette formation, ils repartent avec un projet Ableton Live finalisé, un mix prêt à la diffusion, des éléments de sound design personnalisés et un set live opérationnel. Une formation idéale pour devenir un producer autonome et professionnel, capable d’évoluer aussi bien en studio qu’en live.
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Performances chorégraphiques appliquées aux contraintes techniques du spectacle vivant et de la captation audiovisuelle
Maîtriser toutes les clés pour concevoir, adapter et exploiter des performances chorégraphiques en intégrant les contraintes techniques du spectacle vivant et de la captation audiovisuelle, jusqu’à leur mise en oeuvre en conditions réelles de plateau et d’arène.
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Gérer les médias sociaux et les relations avec la communauté online (écrire un projet comique réseaux sociaux : sketch et scène)
Cette formation permet de concevoir et structurer un projet comique destiné à la scène et aux réseaux sociaux, en utilisant l’écriture humoristique comme levier de communication digitale et de gestion de communauté. Les participants apprennent à maîtriser les mécaniques du rire, à développer une voix artistique identifiable, et à décliner leurs contenus en formats courts adaptés aux plateformes sociales. Tout au long de cette formation, ils travaillent l’écriture de sketchs, le jeu scénique, l’adaptation caméra, ainsi que la stratégie social media et la relation avec les communautés en ligne. À l’issue de la formation, ils repartent avec un projet comique abouti, des formats courts prêts à diffuser, un dossier artistique structuré et une stratégie scène + réseaux cohérente.
Chargé de production dans les industries créatives et culturelles - Participer à la conception et à la valorisation du projet de production et contribuer au montage du pré-dossier de production
Cette formation permet d’apprendre le métier de chargé de production dans les industries créatives et culturelles, en intervenant à la fois sur la conception, la valorisation et le montage du pré-dossier de production. Les participants développent une vision globale du projet, intégrant analyse de marché, enjeux artistiques, cadre juridique, budget, planning et responsabilité environnementale. Tout au long de cette formation, ils travaillent sur des cas concrets, construisent un pré-dossier professionnel, réalisent un budget prévisionnel, et s’entraînent à la coordination d’équipes artistiques et techniques. À l’issue de la formation, ils repartent avec un dossier de production complet, une méthodologie opérationnelle et une capacité à défendre un projet devant des professionnels. Une formation certifiante, adossée aux RNCP38832 BC01 et BC02 – Chargé de production dans les industries créatives et culturelles, idéale pour professionnaliser un projet et accéder aux métiers de la production culturelle et audiovisuelle.
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Élaborer un projet audiovisuel responsable (bible audiovisuelle)
Cette formation vous permet de transformer une idée en une bible audiovisuelle et professionnelle solide, claire et convaincante, prête à être présentée à des producteurs, diffuseurs ou financeurs. Vous apprenez à structurer l’univers narratif, artistique, technique et budgétaire de votre projet, tout en intégrant les enjeux actuels du marché audiovisuel. Vous repartez avec une bible complète, une note d’intention, un dossier de présentation et un pitch maîtrisé, directement exploitables. Une formation idéale pour crédibiliser votre projet et passer concrètement de l’idée à la production.
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Écrire, réaliser et produire un documentaire
Cette formation permet de concevoir, écrire, réaliser et produire un projet documentaire abouti, en maîtrisant l’ensemble des étapes artistiques, techniques et éditoriales du documentaire. Les participants apprennent à définir un regard d’auteur, structurer un récit documentaire cohérent, construire une identité visuelle et sonore forte et intégrer les enjeux sociétaux, éthiques et environnementaux. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet incluant note d’intention, synopsis, cahier des charges, budget, rushs de documentaire montés et stratégie de diffusion.
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Préparer, jouer et produire un projet audiovisuel humoristique
Cette formation permet de concevoir, préparer, jouer et produire un projet audiovisuel humoristique complet, du stand-up aux formats courts digitaux. Les participants apprennent à développer une écriture comique structurée, affirmer une identité artistique forte, maîtriser le jeu scénique et adapter leur humour aux codes audiovisuels et des réseaux sociaux. Tout au long de cette formation, ils construisent un projet intégrant écriture, mise en scène, captation, budget, dossier de production et stratégie de diffusion. À l’issue de la formation, ils repartent avec un sketch ou une pastille humoristique finalisée, un dossier professionnel complet et un pitch prêt à être présenté devant des professionnels.
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Élaborer un projet de mini-série pour les réseaux sociaux
Cette formation permet de concevoir, écrire et structurer un projet de mini-série pensé spécifiquement pour les réseaux sociaux. Les participants apprennent à développer un concept fort, construire un univers narratif cohérent, créer des personnages identifiables et maîtriser les codes du format court. Tout au long de cette formation, ils élaborent une bible artistique complète, intègrent les enjeux juridiques, budgétaires et de diffusion, et préparent un pitch professionnel. À l’issue de la formation, ils repartent avec un projet de mini-série abouti, prêt à être présenté à des producteurs, diffuseurs ou partenaires.
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Écrire, produire et réaliser un format audiovisuel de caméra cachée
Maîtriser l’art de la caméra cachée, du concept à l’écran, en conciliant créativité, technique et respect des cadres légaux.
Élaborer un projet audiovisuel responsable (réaliser le teaser d’un projet de film)
Cette formation permet d’élaborer un projet audiovisuel responsable à partir de la réalisation d’un teaser de film, en maîtrisant les fondamentaux narratifs, artistiques et techniques du format teaser. Les participants apprennent à structurer un projet de film, définir une intention de réalisation forte, concevoir une identité visuelle et sonore cohérente et traduire ces choix dans un teaser percutant. Tout au long de cette formation, ils développent un projet complet intégrant écriture, casting, préparation de tournage, réalisation en conditions réelles, montage, postproduction et stratégie de diffusion responsable. À l’issue de la formation, ils repartent avec un teaser audiovisuel finalisé, un dossier de projet structuré et un pitch professionnel prêt à être présenté à des producteurs et diffuseurs.
Produire, écrire et budgéter un projet de court-métrage
Session immersive pour écrire, budgeter et produire un court-métrage.
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Acting et doublage voix avec des logiciels techniques
Cette formation permet de découvrir les métiers de l’acting et de se former au doublage voix en conditions professionnelles, en s’appuyant sur des logiciels et outils techniques utilisés dans l’industrie audiovisuelle. Les participants apprennent à développer leur jeu d’acteur, leur présence scénique et leur interprétation vocale, tout en maîtrisant la synchronisation voix/image, l’enregistrement en studio et le workflow du doublage. Tout au long de cette formation, ils alternent acting face caméra, écriture, tournage, montage et doublage voix, afin de comprendre la chaîne complète de création audiovisuelle. Une formation idéale pour développer ses compétences artistiques, explorer le métier de comédien et de doubleur, et se professionnaliser grâce aux outils techniques du cinéma et de l’audiovisuel
Réseaux sociaux pour artistes : gérer ses médias sociaux et animer sa communauté
S'adresse aux artistes souhaitant élaborer un projet audiovisuel optimisé pour les réseaux sociaux.
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Élaborer un projet musical complet (réaliser un EP en 35 jours)
En 35 jours, vous allez créer et produire votre EP ! Cette formation permet de concevoir et structurer un projet musical complet, de l’identité artistique à la stratégie de diffusion professionnelle. Les participants apprennent à maîtriser la composition, la production musicale, la direction artistique, ainsi que les enjeux juridiques, budgétaires et environnementaux du secteur musical. Tout au long de cette formation, ils développent un projet cohérent intégrant son, image, promotion et diffusion. À l’issue de la formation, ils repartent avec un projet musical finalisé.
Création, mise en scène, captation et montage audiovisuel d’une chorégraphie en danse Hip-Hop
Cette formation permet de créer, mettre en scène, capter et monter une chorégraphie en danse hip-hop, en intégrant à la fois les fondamentaux techniques, l’identité artistique et les outils audiovisuels professionnels. Les participants apprennent à maîtriser les bases stylistiques du hip-hop, développer leur créativité, concevoir une identité visuelle cohérente (logo, press kit, supports graphiques), et produire une bande sonore originale adaptée à leur performance. Tout au long de cette formation, ils construisent un projet complet mêlant chorégraphie, direction artistique, création sonore avec GarageBand, captation vidéo mobile et montage sur CapCut, jusqu’à une restitution publique professionnelle. À l’issue de cette formation, ils repartent avec une chorégraphie finalisée, une vidéo montée exploitable, et un univers artistique structuré prêt à être diffusé sur scène ou en ligne. Une formation idéale pour devenir un artiste complet, capable de relier danse, image, son et communication visuelle dans un projet cohérent et professionnel.
Créer et réaliser une chorégraphie de danse électro
Formation intensive dédiée à la danse électro, proposée en collaboration avec Criminalz Danse Formation. Ouverte à toute personne passionnée par cette culture, visant à développer maîtrise technique, créativité, improvisation, adaptation et transmission de la danse électro.
Écriture, développement et production de court-métrage
Cette formation a pour but de maîtriser les fondamentaux nécessaires pour écrire, développer et produire un court-métrage. Elle s'adresse aux créatifs, artistes et professionnels souhaitant acquérir les clés de la création cinématographique courte, de l'idée initiale à la présentation du projet.
Construire son identité artistique pour le spectacle vivant dans les danses africaines
Cette formation permet de construire et affirmer une identité artistique forte pour le spectacle vivant, en s’appuyant sur les danses africaines traditionnelles et afro-urbaines. Les participants développent des bases techniques, culturelles, musicales et chorégraphiques solides, tout en renforçant leur capacité de création, d’improvisation et d’interprétation scénique. Tout au long de cette formation, ils travaillent l’ancrage corporel, la musicalité, les transitions stylistiques, la présence scénique et la valorisation de leur univers artistique, y compris à travers les outils numériques et les réseaux sociaux. À l’issue de la formation, ils repartent avec une proposition artistique cohérente, un freestyle ou une création aboutie, et une vision claire de leur positionnement artistique dans le spectacle vivant. Une formation idéale pour gagner en autonomie, structurer sa démarche artistique et déployer une identité singulière dans le champ des danses africaines.
Créer, écrire, jouer son spectacle et/ou set de stand up et gérer sa carrière d’humoriste
Maîtriser toutes les clés pour préparer, écrire et jouer son spectacle de stand-up et gérer sa carrière d’humoriste. Formation pour artistes humoristes, comédiens et auteurs souhaitant se perfectionner et développer leur autonomie.
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Le jeu d’acteur à l’écran : techniques et autonomie artistique
Cette formation permet aux acteurs et comédiens de développer un jeu juste, incarné et maîtrisé face caméra, en intégrant les exigences spécifiques du jeu à l’écran. Les participants apprennent à analyser une scène, adapter leur interprétation au cadre, gérer leurs émotions, affiner leur présence à l’image et comprendre le langage cinématographique. Tout au long de cette formation, ils alternent travail de scène, improvisation, auto-évaluation filmée et mise en situation artistique, afin de gagner en précision, liberté et autonomie. Une formation idéale pour renforcer son jeu d’acteur à l’écran, structurer sa pratique artistique et gagner en autonomie professionnelle.
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Créer et réaliser une chorégraphie acrobatique pour les cascadeurs
Maîtriser toutes les bases pour créer et réaliser une chorégraphie acrobatique adaptée aux exigences des cascades. Formation ouverte aux cascadeurs souhaitant développer leurs compétences en acrobatie chorégraphiée.
Créer et réaliser une chorégraphie acrobatique pour les danseurs
Maîtriser toutes les bases pour créer et réaliser une chorégraphie acrobatique. Cette formation est ouverte aux danseurs souhaitant intégrer l'acrobatie dans leur pratique et leur expression artistique, en ayant confiance en leurs capacités et créativité.
Créer et réaliser une chorégraphie acrobatique pour les acteurs & comédiens
Maîtriser les bases pour créer et réaliser une chorégraphie acrobatique. Cette formation est ouverte aux acteurs et comédiens souhaitant intégrer des éléments acrobatiques dans leur jeu, en ayant confiance en leurs capacités et créativité.
Faites le premier pas vers une carrière épanouissante.
