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Chaque session combine mise en situation réelle d’audition, coaching individuel et retours filmés par des directeurs de casting. Vous passez du studio d’enregistrement au plateau, répétez face caméra et peaufinez votre posture, votre diction et votre présence. Des masterclasses complètent l’expérience pour affiner votre stratégie de candidature.
• Identifier et travailler votre « type » de comédien·ne • Construire un book vidéo professionnel (self-tapes, monologues) • Gérer le trac, la voix et le langage corporel en situation d’audition • Comprendre le fonctionnement des castings cinéma, TV et pub • Créer un plan de prospection et entretenir votre réseau • Savoir négocier contrats et cachets
Ce pôle s’adresse aux acteur·rice·s et comédien·ne·s débutant·e·s ou confirmé·e·s, aux voix off souhaitant structurer leur offre, ainsi qu’aux porteurs de projet audiovisuel désirant maîtriser l’étape du casting. Une première expérience de jeu est recommandée pour tirer plein profit des ateliers.
Intégrez une agence de casting, décrochez des rôles au cinéma, à la télévision et en publicité, ou bâtissez votre carrière en voice-over. Devenez comédien·ne intermittent·e, doubleur·se, animateur·trice voix off ou consultant·e en casting. Avec un book solide et un réseau professionnel, chaque audition devient une opportunité.
Techniques de doublage : De la bande rythmo à la performance
Cette formation permet de maîtriser techniquement le doublage professionnel en bande rythmo, avec une synchronisation précise, reproductible et exploitable en conditions réelles de studio. Les participants apprennent à lire et décoder une bande rythmo, synchroniser voix, rythme et image, gérer les attaques, fins de phrases et silences techniques, et maintenir une justesse vocale sous contrainte de temps. Tout au long de cette formation, ils développent une maîtrise progressive de la respiration studio, de la synchronisation labiale, de l’adaptation à la direction artistique, et du travail en animation comme en live action, jusqu’à l’enregistrement final en conditions professionnelles. À l’issue de cette formation, ils repartent avec un enregistrement audio final exploitable, une évaluation technique individualisée, et des axes de progression précis pour évoluer dans le métier. Une formation intensive idéale pour acquérir les standards professionnels du doublage, renforcer sa précision technique, et performer avec rigueur en studio.
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Préparation physique et mentale et techniques de combat pour les comédiens
Cette formation permet de structurer une préparation physique et mentale complète et d’intégrer des techniques de combat adaptées au jeu d’acteur, afin de renforcer la présence scénique, la relation au partenaire et l’autonomie sur le plateau. Les participants apprennent à mobiliser le corps comme outil central du jeu, à maîtriser la respiration, la gestion du stress, l’ancrage, ainsi que les fondamentaux issus des arts martiaux internes et externes au service de l’interprétation. Tout au long de cette formation, ils développent des routines corporelles et mentales personnalisées, expérimentent le jeu en binôme, et construisent une proposition scénique collective intégrant engagement physique, écoute et précision gestuelle. À l’issue de cette formation, ils repartent avec une méthodologie d’entraînement autonome, des outils concrets pour préparer un rôle, et une meilleure maîtrise de leur énergie et de leur présence en scène. Une formation idéale pour renforcer son intensité de jeu, gagner en stabilité émotionnelle, et incarner pleinement des scènes physiques ou conflictuelles.
L’art du Combat Scénique pour les comédiens
Cette formation permet de maîtriser l’art du combat scénique pour les comédiens, en apprenant à exprimer la colère, le conflit et la tension dramatique à travers le corps et l’émotion, dans un cadre sécurisé et professionnel. Les participants développent des bases techniques solides, intègrent les règles de sécurité, et apprennent à synchroniser action, réaction et intention dramatique pour créer des scènes de violence crédibles et maîtrisées. Tout au long de cette formation, ils travaillent l’improvisation autour du conflit, l’écriture de scènes courtes, la chorégraphie de combat, ainsi que l’adaptation du jeu face caméra. À l’issue de la formation, ils repartent avec une scène de combat filmée, intégrant jeu d’acteur, précision gestuelle et maîtrise émotionnelle, exploitable comme support artistique professionnel.
Techniques de doublage : De la bande rythmo à la performance
Cette formation permet de maîtriser techniquement le doublage professionnel en bande rythmo, avec une synchronisation précise, reproductible et exploitable en conditions réelles de studio. Les participants apprennent à lire et décoder une bande rythmo, synchroniser voix, rythme et image, gérer les attaques, fins de phrases et silences techniques, et maintenir une justesse vocale sous contrainte de temps. Tout au long de cette formation, ils développent une maîtrise progressive de la respiration studio, de la synchronisation labiale, de l’adaptation à la direction artistique, et du travail en animation comme en live action, jusqu’à l’enregistrement final en conditions professionnelles. À l’issue de cette formation, ils repartent avec un enregistrement audio final exploitable, une évaluation technique individualisée, et des axes de progression précis pour évoluer dans le métier. Une formation intensive idéale pour acquérir les standards professionnels du doublage, renforcer sa précision technique, et performer avec rigueur en studio.
Préparation physique et mentale et techniques de combat pour les comédiens
Cette formation permet de structurer une préparation physique et mentale complète et d’intégrer des techniques de combat adaptées au jeu d’acteur, afin de renforcer la présence scénique, la relation au partenaire et l’autonomie sur le plateau. Les participants apprennent à mobiliser le corps comme outil central du jeu, à maîtriser la respiration, la gestion du stress, l’ancrage, ainsi que les fondamentaux issus des arts martiaux internes et externes au service de l’interprétation. Tout au long de cette formation, ils développent des routines corporelles et mentales personnalisées, expérimentent le jeu en binôme, et construisent une proposition scénique collective intégrant engagement physique, écoute et précision gestuelle. À l’issue de cette formation, ils repartent avec une méthodologie d’entraînement autonome, des outils concrets pour préparer un rôle, et une meilleure maîtrise de leur énergie et de leur présence en scène. Une formation idéale pour renforcer son intensité de jeu, gagner en stabilité émotionnelle, et incarner pleinement des scènes physiques ou conflictuelles.
L’art du Combat Scénique pour les comédiens
Cette formation permet de maîtriser l’art du combat scénique pour les comédiens, en apprenant à exprimer la colère, le conflit et la tension dramatique à travers le corps et l’émotion, dans un cadre sécurisé et professionnel. Les participants développent des bases techniques solides, intègrent les règles de sécurité, et apprennent à synchroniser action, réaction et intention dramatique pour créer des scènes de violence crédibles et maîtrisées. Tout au long de cette formation, ils travaillent l’improvisation autour du conflit, l’écriture de scènes courtes, la chorégraphie de combat, ainsi que l’adaptation du jeu face caméra. À l’issue de la formation, ils repartent avec une scène de combat filmée, intégrant jeu d’acteur, précision gestuelle et maîtrise émotionnelle, exploitable comme support artistique professionnel.
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Élaborer un projet audiovisuel responsable (acting, doublage voix & réalisation d’une séquence)
Cette formation permet d’élaborer un projet audiovisuel responsable en articulant acting, doublage voix et réalisation d’une séquence, dans une approche complète et professionnalisante. Les participants développent une maîtrise du jeu vocal, de la synchronisation voix/image, de l’interprétation en bande rythmo et de l’adaptation de la voix aux intentions du personnage, tout en comprenant la place du doublage dans un projet audiovisuel global. Tout au long de cette formation, ils conçoivent un projet intégrant écriture, jeu d’acteur, travail vocal en conditions studio, analyse artistique, cadre juridique et enjeux responsables. À l’issue de la formation, ils repartent avec une séquence audiovisuelle finalisée, incluant un travail de doublage voix exploitable professionnellement, ainsi qu’un dossier de projet structuré.
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Acting et doublage voix avec des logiciels techniques
Cette formation permet de découvrir les métiers de l’acting et de se former au doublage voix en conditions professionnelles, en s’appuyant sur des logiciels et outils techniques utilisés dans l’industrie audiovisuelle. Les participants apprennent à développer leur jeu d’acteur, leur présence scénique et leur interprétation vocale, tout en maîtrisant la synchronisation voix/image, l’enregistrement en studio et le workflow du doublage. Tout au long de cette formation, ils alternent acting face caméra, écriture, tournage, montage et doublage voix, afin de comprendre la chaîne complète de création audiovisuelle. Une formation idéale pour développer ses compétences artistiques, explorer le métier de comédien et de doubleur, et se professionnaliser grâce aux outils techniques du cinéma et de l’audiovisuel
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Le jeu d’acteur à l’écran : techniques et autonomie artistique
Cette formation permet aux acteurs et comédiens de développer un jeu juste, incarné et maîtrisé face caméra, en intégrant les exigences spécifiques du jeu à l’écran. Les participants apprennent à analyser une scène, adapter leur interprétation au cadre, gérer leurs émotions, affiner leur présence à l’image et comprendre le langage cinématographique. Tout au long de cette formation, ils alternent travail de scène, improvisation, auto-évaluation filmée et mise en situation artistique, afin de gagner en précision, liberté et autonomie. Une formation idéale pour renforcer son jeu d’acteur à l’écran, structurer sa pratique artistique et gagner en autonomie professionnelle.
Faites entendre votre talent
Imaginez la porte du plateau qui s’ouvre sur vous : projecteur braqué, regard attentif des directeurs de casting, et cette énergie unique que vous insufflez. À chaque atelier, vous répétez des scènes clés, peaufinez votre voix et peaufinez votre présence. Vivez l’expérience réaliste du casting et transformez chaque appel en succès.
Découvrez vos intervenants
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