Dorian Kateb

Dorian Kateb est chanteur, auteur et compositeur. Il développe un univers musical mêlant écriture personnelle et recherche mélodique contemporaine. Interprète et créateur, il construit ses morceaux de la composition à l’interprétation, en portant une attention particulière à la structure, à l’identité vocale et à la cohérence sonore. Son travail s’inscrit dans une démarche d’autonomie artistique et de production maîtrisée.

Deen Burbigo

Rappeur et producteur, Deen Burbigo est membre fondateur du collectif L'Entourage. Il a collaboré avec de nombreux artistes majeurs de la scène française, notamment Nekfeu. Reconnu pour son sens de la formule et son flow technique, il incarne une génération marquée par l’indépendance artistique et la culture du live.

Chilla

Rappeuse et chanteuse incontournable, Chilla s’est imposée par ses textes engagés et son énergie scénique. Elle a collaboré avec plusieurs artistes et producteurs majeurs de la scène francophone et partagé la scène avec de nombreuses figures du rap actuel. Son univers mêle puissance, introspection et influences internationales.

Saan

Chanteur et producteur, Saan développe un univers hybride mêlant rap mélodique et R&B contemporain. Autonome dans la création, il compose, produit et interprète ses projets avec une identité sonore affirmée. Il collabore avec divers artistes émergents et producteurs de la scène actuelle, affirmant un positionnement moderne et indépendant.

EffGee

EffGee est rappeur et producteur évoluant dans une esthétique contemporaine marquée par des sonorités trap et mélodiques. Il développe une approche hybride combinant écriture, interprétation et production. Il évolue dans un écosystème artistique proche de la génération ayant vu émerger Nekfeu, avec laquelle il partage une culture studio et une dynamique collaborative forte. Son double rôle d’artiste et de producteur lui permet d’intervenir sur l’ensemble du processus créatif, garantissant cohérence sonore et identité artistique affirmée.

Diabi

Diabi est beatmaker et producteur musical reconnu pour ses productions puissantes et immersives. Il façonne des instrumentales modernes mêlant textures atmosphériques et rythmiques percutantes. Il a collaboré avec plusieurs figures majeures du rap français, notamment Nekfeu, contribuant à l’identité sonore de certains de ses projets. Son travail s’inscrit dans une exigence de précision musicale et d’accompagnement artistique complet : composition, arrangement, direction sonore et finalisation. Son positionnement le place parmi les producteurs influents de la scène urbaine contemporaine.

Nemir

Nemir est chanteur, auteur, musicien et directeur artistique. Révélé au grand public avec “Sur ma vie”, il s’impose rapidement dans le paysage musical français grâce à une écriture sensible et une identité à la croisée du rap, de la chanson et de la soul contemporaine. Il collabore notamment avec Stromae sur le titre “Rendez-vous”, mais également avec Nekfeu, avec qui il partage plusieurs collaborations marquantes comme “Princesse”. Cette proximité artistique s’inscrit dans la dynamique de la scène rap parisienne des années 2010. Au-delà de l’interprétation, Nemir développe une vision globale de la création : direction artistique, identité sonore, cohérence visuelle et narration musicale font partie intégrante de son approche.

Nathalie Crocetti

Nathalie Crocetti, instructrice de kung-fu et de qi gong à l’École de Kun Lun, praticienne en acupuncture et en médecine chinoise. Elle transmet les outils des arts martiaux au service des artistes et comédiens dans leur entraînement, afin d’optimiser l’ancrage du corps, la gestion de l’effort, la récupération et la stabilité émotionnelle dans le travail scénique.

Émile Morinière

Émile Morinière est professeur diplômé de kung-fu et de qi gong depuis plus de 15 ans. Il est formé au sein d’un lignage taoïste traditionnel. Fin pédagogue, il accompagne, en individuel et en collectif, les artistes et comédiens dans leur préparation corporelle et mentale à travers les arts martiaux, la respiration, la méditation et le travail du mouvement, au service de la présence scénique.

Samir Boitard

Acteur d’origine marseillaise et pratiquant d’arts martiaux « Dahara » depuis plus de 20 ans, il a fait ses débuts aux côtés de Jean Dujardin ou encore de Jean Reno. Il incarne ensuite Samy Bouchara dans la série Canal+ « Engrenages », puis plus récemment Ali Saidi dans la série Netflix d’Olivier Marchal « Pax Massilia ».

Nicky Naudé

Nicky Naudé, né à Montréal (Canada), arrive en France à l’âge de 8 ans. Dès son enfance, il se destine au métier d’acteur et de réalisateur, tout en s’initiant aux arts martiaux et aux sports de combat, qui deviennent une véritable philosophie de vie. Il débute comme acteur à 12 ans dans un téléfilm, puis travaille comme mannequin entre 18 et 21 ans, ce qui l’amène à voyager à l’international. Grâce à sa maîtrise du combat, il devient également chorégraphe de combat et régleur de cascades humaines, contribuant notamment au développement du combat scénique. Il collabore avec plusieurs réalisateurs, dont Mathieu Kassovitz (Les Rivières Pourpres), avant de se tourner vers la réalisation. Il signe son premier court métrage L’Ancien en 2002, puis Retrouvailles en 2016. Depuis 2020, il multiplie les projets de courts métrages et développe également une œuvre littéraire et théâtrale.

Marc Degli Esposti

Marc Degli Esposti est directeur d’antenne de France 3 Paris Île-de-France. Il pilote la ligne éditoriale et la stratégie de programmation de l’antenne régionale, en veillant à la cohérence des contenus avec les enjeux territoriaux, culturels et sociétaux. Son rôle consiste à sélectionner, développer et valoriser des programmes ancrés dans la réalité locale, tout en respectant les exigences du service public audiovisuel. Il supervise la grille, accompagne les productions et assure le lien entre rédaction, producteurs et direction nationale. Fin connaisseur des mécanismes de diffusion et des attentes des publics, il apporte une vision stratégique sur le positionnement des projets audiovisuels, leur adéquation éditoriale et leur potentiel de diffusion. Son expertise est précieuse pour comprendre les critères de sélection d’une chaîne et les logiques d’antenne.

Kevin Ke

Kevin Ke est acteur et cascadeur, spécialisé dans les scènes d’action et la performance physique à l’écran. Il évolue entre cinéma, télévision et productions internationales, où il met au service des projets sa maîtrise du mouvement, du combat chorégraphié et des cascades techniques. Formé aux arts martiaux et aux techniques de cascade, il développe une approche rigoureuse de la sécurité, de la précision gestuelle et de la coordination avec les équipes techniques. Son travail allie engagement physique, expressivité corporelle et compréhension des enjeux narratifs d’une scène d’action. Habitué des plateaux exigeants, Kevin Ke incarne des rôles nécessitant intensité, discipline et crédibilité, tout en collaborant étroitement avec réalisateurs et coordinateurs de cascades pour garantir une performance à la fois spectaculaire et maîtrisée.

Keven Hamon

Keven Hamon est auteur, réalisateur et producteur, évoluant à la croisée de l’écriture, de la mise en scène et du développement de projets audiovisuels. Il conçoit des œuvres qui articulent exigence narrative et efficacité visuelle, en portant une attention particulière à la structure dramaturgique et à la direction d’acteurs. Son travail s’inscrit dans une logique de création complète, de l’idée initiale jusqu’à la production et à la diffusion. En tant que producteur, il accompagne les projets dans leur faisabilité artistique et économique, en veillant à l’équilibre entre ambition créative et contraintes de production. Son expertise couvre l’écriture, la réalisation, la coordination d’équipes techniques et la structuration budgétaire. Son approche pédagogique repose sur une vision concrète du métier : transformer une intention artistique en projet structuré, finançable et diffusable dans un environnement professionnel exigeant.

Fleur Houdinière

Fleur Houdinière co-dirige Atelier Théâtre Actuel (ATA), société de création, production et diffusion de spectacles vivants qui possède le Théâtre Actuel Avignon depuis 2014 et le Théâtre Actuel La Bruyère à Paris depuis 2023. Défendant un théâtre à la fois populaire et exigeant, ATA place l’accompagnement des artistes au cœur de son action et a signé plusieurs grands succès récompensés aux Molières : Oublie-moi (4 Molières 2023), Comme il vous plaira (5 Molières 2022), Marie des poules et Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? (2 Molières chacun en 2020), La Machine de Turing (4 Molières 2019), Adieu Monsieur Haffmann (4 Molières 2018) et Les Chatouilles (Molière 2016).

Marion Gendron

Depuis près de 20 ans aux côtés des artistes du groupe Robin Production, Marion Gendron-Durand accompagne les carrières d’humoristes tels que Kev Adams, Ahmed Sylla, Sandrine Sarroche, Bruno Salomone, Antonia de Rendinger, Félix Radu ou Morgane Cadignan. Marion développe le spectacle jeune public avec des licences comme T’choupi, Loup, Jules Verne la comédie musicale (nommée aux Molières en 2019, et Trophée de la comédie musicale Jeune public 2019). Parallèlement, Marion s’est spécialisée dans le montage de création de spectacles pour la télévision que ce soit des pièces de théâtres, des captations de one man show ou les soirées humour du Festival Paris fait sa comédie.

Marc Brunet

Producteur de séries et films comme Jouer avec le feu, Mensonges ou Merteuil, Marc a développé en parallèle une activité de production dans le spectacle vivant. La tournée du Discours de Fabcaro vient de s’achever et il prépare en ce moment l’adaptation française de The Whale et une nouvelle création intitulée Les Pissenlits.

Delphine Brouard

Scénographe, costumière et plasticienne, elle travaille depuis 1991 pour le théâtre et l’opéra, en France comme à l’international (St Pétersbourg , Milan, Gant, Zagreb). Sa formation est pluridisciplinaire combinant art dramatique, arts plastiques et apprentissage auprès de figures majeures de la scénographie et du costume du XXe siècle, comme Nicky Rieti ou Titina Maselli.

Thierry Morin

Thierry Morin est créateur et régisseur lumière depuis près de 20 ans, actuellement basé à Paris. Après une formation technique (CFA) au Centre National de Formation Professionnelle aux Techniques du Spectacle en 2005, il s’est consacré aux créations dans le spectacle vivant, enchaînant les tournées en France et dans le monde entier. Il compte parmi ses collaborateurs récurrents Catherine Schaub, Pascal Rambert, Yves Godin, Bertrand Degrémont et Gregory Barco.

Benoit Lavigne

Metteur en scène passionné, Benoît Lavigne s’est illustré par une mise en valeur exigeante des grands textes, de Shakespeare à Tchekhov en passant par Tennessee Williams. Nommé aux Molières et lauréat du prix Laurent-Terzieff du Syndicat de la critique pour Guerre en 2024, il défend un théâtre intense et habité qui navigue entre classiques et créations contemporaines.

Clément Michel

Auteur, scénariste et réalisateur, Clément Michel jongle entre théâtre, cinéma et télévision. Ses comédies (Le Carton, Une semaine, pas plus) ont rencontré un large succès sur scène, tandis qu’au cinéma et à la télévision il signe La Stratégie de la poussette, Noël Joyeux ou encore Les Yeux grands fermés. Une plume vive et populaire qui séduit autant sur les planches qu’à l’écran.

Léonore Confino

Autrice et dramaturge reconnue, Léonore Confino a marqué la scène théâtrale contemporaine avec des pièces puissantes comme Ring, Le Poisson belge, Les Beaux ou encore Le Village des sourds. Régulièrement mise en scène par Catherine Schaub, elle a été plusieurs fois nommée aux Molières, confirmant sa place parmi les grandes voix du théâtre francophone.

Audrey Dana

Audrey Dana est actrice, réalisatrice, scénariste et metteuse en scène. Révélée au cinéma par des rôles forts et sensibles, elle s’impose également derrière la caméra avec une écriture engagée et humaniste. Son travail explore les dynamiques féminines, les rapports sociaux et l’intime, avec une mise en scène à la fois incarnée et accessible. Artiste complète, elle développe des projets mêlant exigence artistique et regard populaire.

Aniss GBH

Aniss GBH est un créateur de contenus et expert des réseaux sociaux, particulièrement reconnu pour son expertise autour de YouTube et des algorithmes de plateformes sociales. Il anime notamment la chaîne Aniss GBH sur YouTube, où il partage conseils, analyses et stratégies pour comprendre les logiques de visibilité, optimiser la portée des contenus et développer une audience en ligne. Sur les réseaux, il se distingue par sa capacité à décrypter les mécanismes d’algorithmes et à proposer des méthodes concrètes pour produire des contenus performants, adaptés à chaque plateforme. Ses approches sont centrées sur l’analyse des formats, la compréhension des comportements des utilisateurs et la croissance organique de communautés digitales. Grâce à sa présence active et à ses retours d’expérience, Aniss GBH est aujourd’hui considéré comme une référence pour les créateurs souhaitant maîtriser YouTube et les autres réseaux sociaux, tout en adoptant une stratégie de contenu claire et efficace.

Mélissa Rojo

Mélissa Rojo est comédienne, directrice de théâtre et co-directrice de l’Académie d’Humour, où elle occupe également le rôle de référente du Pôle Jeu. Son parcours artistique s’articule autour du travail d’interprétation, de la direction d’acteurs et de la transmission. Elle accompagne les artistes dans la maîtrise du jeu, la gestion du corps et de la voix, ainsi que dans l’incarnation scénique de leurs textes. En tant que directrice de théâtre, elle possède une connaissance concrète des exigences du plateau et des attentes du public. Son regard allie sensibilité artistique et rigueur professionnelle, permettant aux comédiens de développer un jeu authentique, maîtrisé et pleinement assumé.

Alexandra Henry

Alexandra Henry est coach artistique et metteure en scène, spécialisée dans l’accompagnement d’artistes en développement. Révélatrice de talents, elle intervient auprès de comédiens, humoristes et performeurs pour affiner leur identité scénique et renforcer leur présence artistique. Son approche repose sur une direction d’acteur précise, un travail approfondi sur l’intention et une grande exigence dans la construction dramaturgique. Elle aide les artistes à structurer leur propos, à clarifier leur positionnement et à assumer pleinement leur singularité sur scène. À la croisée du coaching et de la mise en scène, Alexandra Henry accompagne les projets de leur conception à leur aboutissement, en veillant à l’équilibre entre authenticité, efficacité scénique et cohérence artistique.

Christine Berrou

Christine Berrou est humoriste, autrice et chroniqueuse, reconnue pour son écriture fine et son regard aiguisé sur les relations humaines et les évolutions de la société contemporaine. Sur scène, elle développe un humour élégant et introspectif, mêlant ironie, sens de l’observation et sincérité. Son travail explore avec subtilité les thématiques du quotidien, de l’identité et des dynamiques sociales. Parallèlement à ses spectacles, elle intervient régulièrement en tant que chroniqueuse dans les médias, où elle affirme une voix personnelle, à la fois engagée et accessible. Son expérience d’autrice lui permet de maîtriser les mécaniques du récit comique, du rythme et de la précision du mot. À travers ses différentes activités, Christine Berrou incarne une approche exigeante de l’humour, alliant écriture structurée, présence scénique affirmée et réflexion sur le monde contemporain.

Hélène Vayssières

Hélène Vayssières est une professionnelle reconnue du paysage audiovisuel français, spécialisée dans le court et le moyen métrage. Ancienne responsable de la programmation courts et moyens métrages chez ARTE France, elle a joué un rôle clé dans la sélection, l’accompagnement et la valorisation de nombreuses œuvres d’auteurs émergents et confirmés. Au sein d’ARTE, elle a contribué à défendre une ligne éditoriale exigeante, engagée et ouverte sur la création contemporaine européenne et internationale.

Nadège Hasson

Nadège Hasson est productrice indépendante de documentaires et de fictions. Après avoir travaillé auprès de Pierre Chevalier à Arte puis chez Dominant 7, elle rejoint en 2007 la société Temps Noir, fondée en 2002 et spécialisée dans la production de documentaires et de fictions autour de thématiques sociales, historiques, artistiques et culturelles. Aux côtés de Tancrède Ramonet, elle y développe des œuvres exigeantes et engagées, ouvertes à l’international, tout en accompagnant de nombreux premiers films. Elle a notamment produit Mothership de Muriel Cravatte, Les Vaillantes de Xavier Champagnac, Après le Sud de Jean-Jacques Jauffret ou encore En pleine mer, tourné à bord de l’Ocean Viking. Parallèlement à son activité de production, elle enseigne la production audiovisuelle à Paris 8, la Sorbonne, Caen et à l’ESIS, et participe régulièrement aux commissions de sélection de projets documentaires.

Julie Bonan

Julie Bonan est réalisatrice et scénariste, diplômée de la Fémis après des études d’actrice et de cinéma à Paris 8. Ses courts-métrages Entre 4 murs et Fille unique ont été sélectionnés dans de grands festivals (Clermont-Ferrand, Brest, Pantin, Créteil, Munich) et diffusés sur France 3 et ARTE. Elle a réalisé la leçon de cinéma d’Agnès Varda à Cannes et Il était une fois… Les enfants du Paradis, projeté à Cannes et à la Cinémathèque Française. Elle a signé de nombreux films pour ARTE, France Télévisions et Paris Première, autour de grandes figures (Jacqueline de Romilly, Ernest Pignon-Ernest, Patrick Poivre d’Arvor) comme de thématiques sociales et culturelles (hip hop, échec scolaire, phobies, éducation populaire). Après Les jours d’après (docu sur les migrants) et la série Mes Copines ont du style, elle achève Dancing in Corsica et tourne El Metge et Papa n’a pas peur de la mort. Elle enseigne aussi le cinéma et le documentaire à l’ENS Louis Lumière, à la Cinéfabrique, à l’université et dans divers ateliers.

Adrien Piquet-Gauthier

Adrien Piquet-Gauthier est un scénariste et réalisateur français. Il débute sa carrière en tant qu’auteur pour des émissions de divertissement, notamment Vendredi tout est permis animé par Arthur à partir de 2015. Il co-écrit également plusieurs spectacles d’humoristes, dont Show Man d’Anthony Kavanagh en 2016 et Encore de Malik Bentalha en 2018. En 2020, il réalise son premier long métrage, Boutchou, une comédie portée par Carole Bouquet et Gérard Darmon, explorant avec humour les rivalités entre grands-parents pour l’attention de leur petit-fils. En 2022, il co-réalise Classico avec Nathanaël Guedj, une comédie sur fond de rivalité footballistique entre supporters du Paris Saint-Germain et de l’Olympique de Marseille. En 2023, il écrit et réalise La Tête dans les étoiles, une série centrée sur les défis d’un jeune homme aspirant à devenir astronaute. Parallèlement à ses projets cinématographiques et télévisuels, Adrien Piquet-Gauthier poursuit son travail d’auteur auprès d’humoristes et d’émissions de divertissement, consolidant sa place dans le paysage audiovisuel français grâce à une écriture rythmée, populaire et accessible.

Jean-Marc Pannetier

Jean-Marc Pannetier est comédien spécialisé en doublage voix et voix-off, intervenant reconnu dans l’univers de l’audiovisuel. Il travaille régulièrement en studio sur des séries, films, téléfilms et programmes d’animation, où il développe une expertise fine de la synchronisation labiale, de l’adaptation vocale et de l’interprétation sous contrainte technique.

Octave Lauret

Octave Lauret est un artiste français polyvalent, spécialisé dans le design graphique, la photographie et la direction artistique. Il intègre l’agence Anaka en 2014 et se distingue particulièrement dans le motion design, l’illustration et le photomontage. Il a également réalisé des clips musicaux pour l'artiste Nelson "Pa prévu" et "Cartoon Brain" En 2023, il est le co-auteur et co-réalisateur du court-métrage de science-fiction intitulé “Oikonomia” sélectionné à Chéries Chéris, Tokyo short festival et Seoul short festival Oikonomia a été projeté au centre Pompidou, au MK2 quai de Loire et au Silencio. Son triptyque de photos (photomontage + painting) "Muscle Mythology" a été exposé au centre Pompidou pour la Artklub en 2025 et sera exposé à la Philharmonie le 19 septembre 2025.

Marie Berthollet

Formée sur le terrain, au cœur des ateliers d’artistes, elle a débuté par l’accompagnement de créateurs dans leur communication, leurs événements et leur visibilité. En travaillant en étroite collaboration avec eux, elle a développé une compréhension fine du quotidien artistique et de ses exigences. Aujourd’hui, elle met cette expérience au service des collectionneurs, qu’elle conseille avec sensibilité dans le choix d’œuvres adaptées à leurs goûts, à leur budget, et à leur cadre de vie. Entre création et marché, elle construit des passerelles : pour aider les artistes à mieux se positionner, structurer leur parcours, et entrer en dialogue avec des publics qui leur correspondent

Cristela De Oliveira

Après 20 ans dans les coulisses du pouvoir, à accompagner des femmes et des hommes à défendre leur voix dans des environnements exigeants, j’ai choisi de mettre cette expertise au service des artistes. J’ai compris qu’une voix juste, alignée et assumée peut transformer une trajectoire. Je ne suis ni coach classique, ni agente. Je suis partenaire de croissance artistique. Je t’aide à te recentrer, à reconnecter à l’essence de ta démarche, et à poser un cadre clair pour faire rayonner ton œuvre sans compromis, sans formatage. Je ne te dis pas quoi faire. Je t’aide à savoir pourquoi tu le fais. Je crois à la liberté, à l’autonomie, et à la puissance de l’alignement. Ma méthode est le fruit de cette vision. Une méthode pour les artistes qui veulent arrêter de se cacher, clarifier leur message et bâtir un projet cohérent, solide et vivant. Si tu es prêt·e à incarner pleinement qui tu es, je suis là pour t’y accompagner.

Varante Soudjian

Varante Soudjian est un réalisateur et scénariste français. Il s’est illustré dans le cinéma et la télévision à travers des comédies populaires. Son travail se distingue par un sens du rythme et de l’efficacité narrative. Il développe des projets mêlant divertissement et regard contemporain. Son parcours s’inscrit dans une dynamique de création grand public.

Collyns Tafial

Collyns Tafial est un professionnel de la création audiovisuelle et artistique. Il évolue dans le développement et la mise en œuvre de projets visuels. Son travail s’inscrit dans une approche contemporaine mêlant narration et image. Il participe à la conception et à la réalisation de contenus créatifs. Son parcours reflète un engagement dans les nouvelles formes d’expression audiovisuelle.

Cécile Leclere

Cécile Leclere est une professionnelle de l’audiovisuel spécialisée dans le développement et l’accompagnement de projets. Elle intervient dans la structuration artistique et éditoriale de contenus, notamment en fiction et documentaire. Son travail s’inscrit à la croisée de la création et de la production. Elle accompagne les auteurs dans la mise en forme et le positionnement de leurs projets. Son approche allie exigence narrative et vision stratégique du secteur audiovisuel.

Rémi Sanaka

Rémi Sanaka est un auteur et scénariste français, anciennement humoriste de stand-up. Il s’est d’abord fait connaître sur scène et dans plusieurs festivals d’humour avant d’évoluer vers l’écriture audiovisuelle. Aujourd’hui, il travaille sur des séries et projets de fiction pour la télévision et les plateformes. Son parcours mêle sens du dialogue, regard comique et narration contemporaine. Il développe également des créations originales entre fiction, audio et formats hybrides.

Flora Cougé

Flora est la fondatrice et directrice artistique des Cheers up Dance, elle développe avec passion son concept et son équipe depuis plus 10 années et la fait aujourd’hui rayonner dans toute la France. C’est une spécialiste de l’entertainment et du spectacle pour l’événementiel : terrains sportifs, événements d’entreprises, plateaux TV… Lors de votre formation, elle vous fera découvrir les enjeux et vous donnera les clefs pour décrocher des jobs et évoluer dans ce milieu. Elle vous accompagnera également sur les shows live !

Guillaume Gamand

Scénariste et réalisateur : fiction, documentaire et formats courts. Formé comme comédien à l’Acting Studio de Lyon et titulaire d’un Master 2, il développe très tôt des envies artistique et se lance en ligne avec une des premières chaine Daylimotion. Il a signé des projets et formats qui ont fait des millions de vues comme les séries et sketchs « BlaBlou », « Frères », « en fait » … comédien et auteur pour lui mais aussi pour les autres il a beauoup travaillé avec Akim Omiri, Jeremy Nadeau, Florent Peyre, Vincent Scalera… Connu pour son expertise il rejoint webedia comme auteur au sein du pôle creation et brand content, le pôle rencontre un énorme succès signe de gros projet (Fifa, Fanta, produit laitiers, Fnac, AE games…) En parallèle, il écrit des longs métrages et des séries de comédie certains sont en production actuellement. Passionné de documentaires culturels il en réalise deux sur l’Opéra, il sont sélectionnés et primés dans plusieurs festivals internationaux. Son travail relie écriture, mise en scène et comédie, avec une attention constante portée aux acteurs, au rythme et à la narration. Aujourd’hui encore il développe des projets pour le cinéma, la télévision, les plateformes et le web, en continuant d’accompagner auteurs et comédiens dans leurs créations.

Kaza

Après avoir silloné les scène lyonnaise en stand-up puis au théâtre, il fait partie des pionniers à se lancer dans la création digitale en France. Très tôt, il produit, réalise et surtout écrit pour une grande partie des créateurs digitaux de la première génération. Dix années passées chez Webedia, à la direction de création, affinent son savoir-faire et sa maîtrise des formats numériques. Puis vient le retour aux sources : la scène. Plus précisément, le stand-up. Avec Jérémy, avec qui il travaille depuis dix ans aussi bien sur internet que sur scène, il fonde QLS, une société de production dédiée au spectacle vivant. En parallèle, il met en scène et coécrit les spectacles de plusieurs humoristes comme Jeremy Nadeau, Yann Guillarme, Akim Omiri et d’autres talents de la nouvelle génération. Un parcours hybride, entre digital et scène, qui fait de lui un créateur complet et un architecte d’univers comiques.

Shirley Souagnon

Shirley Souagnon est humoriste, actrice et productrice, reconnue pour son écriture incisive et son regard singulier sur les enjeux contemporains. Figure du stand-up en France, elle développe un humour engagé, intelligent et profondément ancré dans l’observation sociale. Sur scène comme à l’écran, elle impose une parole libre et structurée, mêlant analyse, autodérision et sens du rythme. Son parcours artistique l’a amenée à créer et produire ses propres formats, affirmant ainsi une démarche indépendante et entrepreneuriale. En tant que productrice, elle accompagne également des projets artistiques en défendant des voix originales et audacieuses. Son expérience multiple — scène, écriture, production — lui permet d’apporter une vision globale du métier, de la conception d’un spectacle à sa diffusion.

Aude Galliou

Aude Galliou est autrice, metteure en scène et pédagogue spécialisée dans l’écriture et la création humoristique. Co-directrice et fondatrice de l’Académie d’Humour, elle accompagne auteurs et interprètes dans la structuration de leurs spectacles et le développement de leur identité artistique. Son travail repose sur une approche exigeante de la dramaturgie comique, du rythme et de la précision du texte. Elle intervient autant sur l’écriture que sur la direction d’acteurs, en aidant les artistes à affirmer leur singularité et à professionnaliser leur démarche. À travers l’Académie d’Humour, elle contribue activement à l’émergence de nouvelles voix dans le paysage humoristique français, en conciliant rigueur artistique, compréhension des attentes du public et connaissance des réalités du marché.

Odah & Dako

Stand-uppers de métier, Odah & Dako jouent plusieurs années leur spectacle à Paris et en tournée dans toute la France (+ de 100.000 spectateurs, spectacle dispo sur MyCanal). Ils s’orientent ensuite vers la fiction et créent un programme court avec Kyan Khojandi de 20 épisodes diffusé sur Canal + dont ils sont les personnages principaux. Parallèlement, ils ont su développer des projets à destination du web et construire une solide communauté sur les réseaux (2 millions de followers toutes plateformes confondues).

P-Prod

Mathieu RICHER

Jean-Michel VAUBIEN

Philippe Plunian

Après un passage par le journalisme cinéma et la production de flux, il se tourne vers la fiction en coécrivant pour Canal+ (L’Île au cons). Producteur artistique chez Authentic Prod, il prend en charge des séries phares de TF1 comme SAM et Je te promets, pour laquelle il écrit également. Il rejoint ensuite Septembre Productions (Médiawan) où il développe l’unitaire Les ailes collées (primé à La Rochelle) et une série documentaire pour Canal+. Aujourd’hui chez Aprimegroup, il dirige le développement fiction et a déjà signé deux unitaires pour France Télévisions.

Sandrine Rigaux

Actrice (à Paris et Londres), et comédienne de formation (le Conservatoire), Sandrine travaille parallèlement en tant qu’assistante à la mise en scène. De 3eme à 2nde puis enfin première assistante, elle enchaîne du cinéma (aux côtés d’Alain Chabat, Stephen Soderbergh, Shawn Levy…) à la télévision (unitaires ou séries). Sandrine travaille depuis 25 ans sur des plateaux devant ou derrière la caméra (dont des premiers rôles). Aujourd’hui réalisatrice depuis 2 ans (dont pour Scènes de Ménages), Sandrine prend un plaisir infini à diriger et mettre en scène.

David Defendi

Après une carrière d’auteur/scénariste, en 2018, il fonde GENARIO, première plateforme B2B d’écriture et de production hybride IA pour le cinéma et les séries, à destination des auteurs et des producteurs.

David Merlin Dufey

Chef opérateur et réalisateur depuis 15 ans, diplomé de l’ESRA. Il débute dans la publicité avec des campagnes pour l’automobile, puis s’oriente vers le documentaire notamment pour France 3 et Ushuaia TV, et bien sur la fiction avec des courts métrages primés au Nikon Festival et un long métrage avec G.Darmon : « Vous etes jeunes, vous etes beaux ».

Pauline Morineau

Après 10 années en tant que Chargée de programme à la Création Originale, Canal+ (Baron Noir, OVNI(s), Engrenages, NOX, l'Amour Flou, Workingirls, La Meilleure version de moi-même...), et 5 années comme formatrice à la FEMIS ("Expertise d'un scénario de long métrage"), elle est aujourd’hui consultante en séries et long-métrages.

Brigitte Leclef

Autrice / Scénariste depuis 20 ans. Elle a écrit plusieurs pièce de théatre et a travaillé comme scénariste pour la télévision sur des quotidiennes pour TF1 comme « Demain nous appartient » ou « Plus belle la vie », ou pour FTV avec « Corporate » Saison 1 et 2. Elle est aussi directrice d’écriture sur des séries 6x52’ pour la RTS : « Quartiers des banques » Saison 1/2/3, et développe aussi deux projets de longs métrages.

WILLY KAZZAMA

KOUADIO Mark-Wilfried alias Willy Kazzama, est un jeune danseur interprète qui découvre la danse en 2009 en participant à une importante émission culturelle en Côte d’Ivoire. En 2014, il se lance définitivement dans la danse, passion devenue métier. C’est ainsi qu’il suivra des formations, et stages de danse contemporaine, urbaine et traditionnelles africaines auprès de professeurs, chorégraphes et danseurs professionnels ivoiriens et internationaux afin d’accroître ses connaissances. Ce qui lui permet de créer, avec d’autres danseurs, la compagnie REAL BOY’S qui fera plusieurs scènes et remportera des compétitions de danses Afro-Urbaines et Hip hop, jusqu’à décrocher le prix de meilleur groupe de danse urbaine. Aujourd’hui , Willy travaille avec la Compagnie française “PARTERRE” sur deux spectacles de danse notamment MATIÈRES PREMIÈRES et SUPERSTRAT... Il continue d’apprendre, et partager ces connaissances et expériences acquises dans sa culture AFRO tout en explorant d’autres univers, et en relevant tous les autres défis qui se présenteront à lui.

ZOTA

De son vrai nom KANON Ange Patricia, Zota est une danseuse, chorégraphe et artiste originaire d’Abidjan, en Côte d’Ivoire. Reconnue pour son énergie débordante et son charisme sur scène, elle est aujourd’hui l’une des figures les plus influentes de la danse en Afrique de l’Ouest. Elle se fait connaître du grand public aux côtés de Serge Beynaud, en tant que danseuse principale et chorégraphe. Leur collaboration marque un tournant dans la visibilité du coupé-décalé, qu’ils contribuent à faire rayonner à l’échelle internationale. Zota développe un style unique, mêlant danses traditionnelles africaines, mouvements urbains et créations personnelles. Son talent l’amène à participer à divers concours et émissions, où elle est régulièrement saluée pour son originalité et sa maîtrise. Considérée comme une icône de la danse ivoirienne, elle inspire de nombreux jeunes à suivre leur passion. Très présente sur les réseaux sociaux, elle y partage son travail, transmet sa vision de la danse comme outil d’expression, de culture et de fierté.

Sylvain Maugens

Sylvain Maugens est scénariste et producteur de cinéma indépendant, cofondateur en 2009 de Cobalt Films avec Karen Peraldi. Après des études de droit et d’administration à Paris I, il travaille pour EuropaCorp puis se consacre à la production et à l’écriture de films d’auteur (Claude Chamis, Bastien Solignac, etc.). En 2020, il cofonde le festival Les Docs de Noirmoutier, intervient dans des ateliers pédagogiques, lit pour le CNC (court métrage) et prépare actuellement Garçon d’appartement ainsi que Kobalt, co-produit avec Désert Rouge Production.

Tristan BERGÉ

Tristan, producteur et fondateur de Kalpa Films, s’est imposé comme une figure montante du cinéma français, collaborant avec des talents de renom comme Claire Burger, Alice Winocour et Constance Meyer. Lecteur pour le CNC depuis 2016 et membre de la commission court métrage d’Unifrance, il apporte une expertise pointue au développement et à la coproduction de projets ambitieux. Sélectionné comme producteur émergent au Rotterdam Lab en 2023, il conjugue passion et savoir-faire pour soutenir des créations audacieuses et innovantes.

Thibaut RAMAMBASON

Directeur de production senior spécialisé dans le divertissement et le documentaire. Magazine, reportage, divertissement, caméras cachées... Thibaut est un véritable touche-à-tout. Sa carrière dans l'audiovisuel et la production a débuté en 2005. De "C'est off" à "Crimes", en passant par les primes thématisés de "Touche pas à mon poste !", sans oublier "On n'est pas couché", Le PAF n'a plus aucun secret pour Thibaut qui a collaboré avec TF1, M6, France Télévisions ou encore le groupe Canal+.

Teddy Angeloz

Auteur polyvalent, scénariste, créateur de contenu et humoriste, Teddy a travaillé au Studio Bagel, et dans des émissions populaires comme “Touche Pas A Mon Poste”. Sa collaboration avec de célèbres influenceurs enrichit son approche créative et consolide sa forte réputation dans le monde de l’humour et de l’audiovisuel.

Shad HOTTABOY

Shad Hottaboy est un DJ, chanteur et créateur de contenu français au style musical épicé et percutant. Il enflamme les scènes et les réseaux avec ses remixes explosifs mêlant rap, électro, shatta et reggaeton. Sur TikTok, YouTube ou en live, chaque performance est un show vibrant et ultra rythmé. En 2025, il poursuit sa tournée à travers la France avec une seule promesse : faire bouger les foules.

Sandy Lewis GODEFROY

Diplômée d’un Master 2 à Paris Assas, Sandy est une coach d’acteurs bilingue spécialisée dans l’accompagnement sur des films en français et en anglais. Elle a acquis une solide expérience en assistant la mise en scène, la production et le casting aux côtés de David Subtil. Actrice et chanteuse depuis 20 ans, elle apporte une polyvalence artistique précieuse à chaque projet.

SALIFUS

Seibany Salif TRAORE, alias Salifus, est un artiste originaire du Burkina Faso. Danseur chorégraphe, il est reconnu comme l’un des meilleurs danseurs de breakdance en Afrique. Unique en son genre, il développe une esthétique alliant grâce et puissance à travers ses chorégraphies. Salifus maîtrise l’art de combiner les danses urbaines, contemporaines et traditionnelles africaines. Il a fait le tour du monde grâce à sa passion et enseigne son art à travers multiples workshops en Europe, Asie, Océanie, Amérique et en Afrique. Il a remporté de nombreux prix et a participé à plusieurs représentations à travers le monde. En 2016, Salifus fonde le Festival International Bboy Bgirls Africa (FIBBA), une plateforme dédiée à la valorisation de la danse urbaine en Afrique. Il est aussi fondateur de IT Visuel (audiovisuel & photo), actif dans l’agrobusiness, et membre du jury Hip Hop aux Jeux de la Francophonie 2023 en RDC. Salifus incarne une génération d’artistes-entrepreneurs qui relient art, transmission et développement.

RUBIX

Danseur dynamique et chorégraphe talentueux, connu pour son énergie et ses performances captivantes. Mannequin, il combine son sens artistique avec une présence scénique inégalée. Danseur de soutien pour divers artistes, son expertise en interprétation lui permet de traverser divers genres et styles, faisant de lui un performeur recherché dans le monde de la danse.

Renaud CATHELINEAU

Renaud Cathelineau est un humoriste et comédien français au style incisif et pétillant. Après avoir conquis le public avec son premier one-man-show « Génial, ma femme divorce ! », il revient avec « DILF », un spectacle où il aborde avec humour les défis de la cinquantaine, du célibat aux sites de rencontres, en passant par les voitures électriques et les enfants qui grandissent en même temps qu’ils changent de genre . Un regard acéré sur notre société en ébullition, à découvrir sur scène.

ROCHKA

Danseur éminent du collectif Criminalz, reconnu pour son style dynamique et son influence dans le monde de la danse urbaine. Avec une technique impressionnante et un charisme scénique, il inspire de nombreux jeunes à travers ses performances dynamiques et captivantes. Au fil des années, il a su marquer la scène de la danse par son originalité et sa capacité à innover constamment.

REGI HYBRIDE

Chorégraphe et danseur renommé, également célèbre en tant que mannequin. Il a fondé et dirige l'agence de talents Hybride, qui est étroitement associée à la formation Criminalz style, reflétant son approche unique et innovante dans le monde de la danse. Sa capacité à fusionner différentes compétences interpersonnelles avec son art, fait de lui une figure emblématique dans l'industrie.

Pierre-François CRÉANCIER

Pierre-François Créancier, directeur de casting français, a supervisé plus de 30 films, dont Divines, Sur les chemins noirs (avec Jean Dujardin) et Jamais sans mon psy (avec Christian Clavier et Claire Chust). Il a notamment collaboré avec Noémie Merlant, Jérôme Cornuau, Vincent Cardona et Sylvie Testud, et dirige aussi des castings pour la télévision et les plateformes de streaming, comme pour les deux saisons d’Escort Boys sur Prime Video.

PERF

Danseur accompli et performeur passionné, spécialisé dans le hip-hop, où il excelle grâce à une technique impressionnante et une présence scénique énergique. Coach et formateur et. mentor du groupe Sarcellite, il guide les jeunes danseurs dans leur parcours professionnel. Son engagement en tant que pédagogue du hip-hop fait de lui une figure respectée et influente.

ORDINATEUR

Bah Pohé Cédric Kevin, alias Ordinateur, est un artiste ivoirien originaire de Yopougon, né en 1994. Danseur précoce, il se fait remarquer dès son plus jeune âge par sa vitesse d’exécution, sa précision et sa capacité à créer des concepts de danse innovants. Son surnom “Ordinateur” lui est attribué par le public lors d’un battle en 2008. Il collabore avec les plus grands noms du coupé-décalé, dont DJ Arafat, avec qui il marque l’histoire de la Yorogang. En 2015, il cofonde le label Magic Feet et enchaîne spectacles et tournées, notamment en Afrique et en Europe, où il devient intermittent du spectacle et donne des stages dans de nombreuses villes. Ordinateur est aussi un artiste engagé, actif sur les réseaux sociaux, et porteur de projets à fort impact social : ONG pour la jeunesse, spectacles solidaires et création d’une école de danse urbaine à Abidjan. Il milite également pour la reconnaissance officielle du métier de danseur par les institutions culturelles ivoiriennes.

Pauline BORDJA

Journaliste polyvalente, animatrice, podcasteuse, et créatrice de contenu sur les réseaux sociaux, elle a enrichi le paysage médiatique français par sa présence dynamique à la radio pendant plus de 10 ans. Son parcours impressionnant l'a vue animer des émissions sur des stations prestigieuses telles que Radio France, Nova, NRJ, et Virgin Radio, démontrant une capacité remarquable à diversifier son talent et à exceller dans plusieurs domaines de la communication.

Nicolas BENOIT

Nicolas est directeur de casting depuis 20 ans, avec une expertise reconnue dans le cinéma et la publicité. Grâce à son regard aiguisé, il déniche les talents qui correspondent parfaitement aux rôles à incarner. Il a contribué à de nombreux projets à succès en choisissant les comédiens avec soin et rigueur. Sa passion et son expérience font de lui un pilier dans le milieu du casting.

Nicolas DE SAINT-MELEUC

Nicolas de Saint-Meleuc est producteur chez Storia Télévision, au sein du Groupe Mediawan, depuis 7 ans. Avant de rejoindre Storia, il a exercé comme directeur littéraire chez Europacorp et script reader pendant 4 ans. Son expérience dans l'évaluation et le développement de projets lui a permis de forger une expertise solide en matière de création de contenus audiovisuels. Nicolas est reconnu pour sa capacité à dénicher des récits captivants et à accompagner les auteurs dans le développement de leurs projets.

NADEEYA GK

Nadia Gabrieli Kalati, alias Nadéeya GK, est une artiste complète : danseuse, chorégraphe, interprète, professeure, directrice artistique et consultante. Née au Cameroun, formée en Italie et aujourd’hui basée en France, elle allie rigueur académique (diplômée en Management International Trilingue) et passion artistique. Son parcours l’emmène des danses traditionnelles camerounaises au Hip Hop, avec un coup de cœur pour la House Dance et le Krump. Ses séjours à l’École des Sables au Sénégal nourrissent sa connexion aux danses africaines. Membre du collectif Paradox-Sal fondé par Ousmane “Baba” Sy, elle marque la scène internationale en démontrant les racines africaines de la House. Lauréate de compétitions majeures (Ladies of HipHop – New York, HipOpsession – Nantes, Jakarlo – Dakar), elle performe aussi sur de grandes scènes : Opéra Bastille, Biennale de la Danse de Lyon, etc. Passionnée par la transmission, Nadéeya enseigne dans le monde entier (Cameroun, Burkina Faso, France, USA, Australie…) et œuvre à relier l’Afrique au reste du monde à travers l’art et la danse.

Mohamed Michel QISSI

Acteur, réalisateur et chorégraphe marocain, Mohamed Michel Qissi est surtout connu pour son rôle emblématique de Tong Po dans Kickboxer, aux côtés de Jean-Claude Van Damme. Avec une carrière marquée par des rôles cultes dans le cinéma d'action, il s’est également illustré derrière la caméra en tant que réalisateur. Sa passion pour les arts martiaux et le cinéma en fait une figure respectée dans l'industrie du film.

Michael CORREIA

Depuis 9 ans, Michael collabore avec des créateurs comme Kemar, Silent Jill, et Natoo, développant son expertise en écriture pour des formats variés : sketchs, podcasts, vlogs fiction, et brand content. En tant que scénariste et chef de projet éditorial, il participe aussi au développement de bibles de films et séries. Formateur et professeur, Michael transmet également son savoir-faire en création de contenu.

Maxime LAURE

Maxime Laure, diplômé du Master 2 Digital, Médias, Cinéma de la Sorbonne Paris 1, est un expert en financement et gestion de productions audiovisuelles. Après des expériences enrichissantes chez Ecce Films et Unifrance, il a rejoint Cinécapital, où il a brillamment contribué à des projets stratégiques, notamment comme lauréat du CNC en 2022. Aujourd’hui, en tant que directeur administratif et financier pour des sociétés renommées comme Les Valseurs, il allie expertise financière et passion pour le cinéma pour accompagner des projets ambitieux.

Merouan BOUREGBA alias L$30

Producteur et beatmaker français reconnu pour ses collaborations avec des artistes majeurs comme Nekfeu, Sneazzy, Alpha Wann, Dosseh, S.Pri Noir et Mister V. Il s'est imposé grâce à son style unique et sa capacité à intégrer des outils d'intelligence artificielle dans la création musicale. Innovateur dans son domaine, L$30 fusionne technologie et art, repoussant les limites de la production contemporaine tout en laissant son empreinte sur le rap français.

Maxime DORMEAU

Auteur et scénariste spécialisé, il a contribué à diverses émissions du groupe H2O Productions, notamment TPMP. Sa carrière l'a amené à collaborer avec de nombreux médias de renom tels que NRJ, Canal +, Prisma Media, France Télévisions, M6, W9 et Fun Radio, où il a pu démontrer son talent et sa polyvalence dans l'écriture et la conception de scénarios.

Maurice HERMÉ

Maurice Hermet a passé 25 ans comme premier assistant-réalisateur auprès de cinéastes tels que Patrice Leconte ou Mathieu Kassovitz. En 2018, il co-réalise Le trait (Grand Prix à Cognac), puis enchaîne avec Dialogue avec les fauves, Un Vélo dans la tête (avec Alice Belaidi) et la mini-série RECORD pour le Nikon Festival 2025. Il finalise actuellement un nouveau long métrage produit par Isaac Sharry (Vito Films) et intervient régulièrement à l’école Futurae.

Mariam LEE ABOUNOUOM

Mariam Lee Abounouom est une responsable de production visionnaire chez Dune Films. Grâce à son expertise et à son sens de l’organisation, elle a contribué au succès de projets majeurs tels que Trahison, Kingdom of Heaven et La bande à Baader. Déterminée et passionnée, elle sait mettre en valeur chaque production, offrant ainsi une expérience cinématographique ambitieuse et de haute qualité.

Léa BAUBIL

Léa Baubil est productrice de fictions. Elle a commencé son parcours en tant qu'éditrice de romans pour le poursuivre comme productrice de fictions audio puis audiovisuelles et de cinéma. Léa n'a cessé depuis ses débuts d'accompagner des auteurs-scénaristes dans l'élaboration et la vente de leurs histoires sur de nombreux supports (livre, podcast, cinéma, télévision. Aujourd’hui elle est coordinatrice de formation écriture de série à L’école Kourtrajemé de Ladj Ly.

Laurence BAGOË

Laurence est agent artistique de comédiens depuis plus de 20 ans, dirigeant sa propre agence. Forte de son expérience, elle accompagne des talents avec une expertise pointue dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Son approche personnalisée et son engagement envers les artistes font d'elle une référence dans le domaine.

Lucie LLOPIS

Lucie est directrice de casting pour le cinéma et la télévision, travaillant sur divers formats tels que les séries, unitaires et courts métrages. Elle a débuté sa carrière en tant qu’assistante de casting aux côtés de Constance Demontoy pendant plusieurs années. Cette expérience lui a permis de développer un savoir-faire reconnu et une expertise pointue dans le domaine.

Laura Bui

Productrice remarquable qui a contribué au succès de séries télévisées populaires telles que "Validé" sur Canal+, cumulant plus de 36 millions de visionnages, et "Or Noir" sur M6Replay. Son expertise en production et son flair pour choisir des projets captivants lui ont valu une réputation d'excellence dans l'industrie du divertissement. Laura continue de faire évoluer le paysage télévisuel avec des productions de haute qualité.

Kader DIABY

Kader Diaby 4Real est un créateur de contenu et influenceur reconnu pour son humour percutant et sa créativité. Kader s’est fait un nom sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos humoristiques et ses parodies qui abordent avec légèreté des sujets de la vie quotidienne et de la culture africaine. Son énergie communicative et son style unique l’ont amené à collaborer avec des marques et d'autres créateurs influents, consolidant ainsi sa place parmi les figures montantes de l’humour en ligne.

KIK

KIK, anciennement connu sous le nom de Kikesa, est un rappeur français originaire de Nancy, au style singulier qu’il appelle lui-même « rap hippie ». Révélé en 2017 grâce à son défi des Dimanches de Hippie — un morceau inédit chaque semaine pendant un an — il séduit rapidement une large communauté. Son premier album Puzzle devient disque d’or, suivi de Rubi en 2022, un projet conceptuel salué pour son originalité. En 2023, il amorce un nouveau chapitre avec Adieu, sous son nouveau nom de scène, KIK.

Kévin MANGOVO

Kévin, directeur pédagogique de la formation et président de La Ciné Network, est un acteur et créateur accompli, diplômé de l’EICAR. Connu pour ses rôles dans des fictions prestigieuses comme Engrenages et Réparer les vivants, il a également écrit et réalisé des courts-métrages primés, dont Mes histoires d’elles. Actuellement, il développe la série ambitieuse Elle s’est lavé les mains (6x52 minutes) avec Stupefy Production, affirmant sa vision innovante et son talent multidisciplinaire.

KARLOS

Depuis plus de 25 ans, Karlos évolue dans le monde de la danse Hip Hop, collaborant aussi bien avec des figures du milieu urbain qu’avec des chorégraphes reconnus comme Kamel Ouali, Blanca Li, Alex Benth ou Njagui Hagbé. Pionnier de la démocratisation de la danse urbaine, il participe au premier film français sur la danse, Le Défi de Blanca Li. Membre des Serial Stepperz et de [af]Raw Team, Karlos est aujourd’hui un danseur et chorégraphe renommé, également actif dans la comédie et le mannequinat. Depuis plus de 10 ans, il enseigne dans plusieurs formations professionnelles (Studio MRG Paris, Flow Dance Academy, Rhythm’n Dance Mulhouse, Biarritz Dance School), avec un fort engagement pour la transmission. Son parcours l’a amené à collaborer avec des artistes comme Jain, Diam’s, Maître Gims, Black M, Jenifer, Kassav’, Craig David, ou encore avec des marques comme Nike, Adidas, Chanel et des événements comme la CAN. Au sein de Wanted Posse, des Serial Stepperz, de [af]Raw Team ou comme chorégraphe de la Cie Naya, il met son expertise au service des arts urbains, avec passion et engagement.

KAMERBOYS

Originaire de Yaoundé au Cameroun, Nama Joseph, alias Kamerboys, commence sa carrière auprès de grandes figures comme Chantal Ayissi et Ayissi Leduc. Il se forme au sein de compagnies majeures de danse traditionnelle et contemporaine camerounaise avant d’élargir son parcours à l’international. Installé entre l’Afrique et l’Europe, il collabore avec des chorégraphes tels que Tzeni Argyriou en Grèce, participe au programme Erasmus en Belgique et en France, et rejoint des projets artistiques majeurs en Allemagne et en Suisse. Lauréat de plusieurs distinctions (festival RAVI 2010, Marj’Artist 2013, CAN féminine 2016), il continue aujourd’hui son parcours en travaillant avec la Cie Merlin Nyakam et la Cie Anne Nguyen, tout en menant des projets de création chorégraphique et d’actions culturelles auprès de la jeunesse.

Julien KOENIG

Julien Koenig est un community manager expérimenté qui a su s'imposer dans le monde des médias. Il a travaillé chez Fun Radio, où il a contribué à de nombreux matins radio, dynamisant les réseaux sociaux de l'émission. Il a collaboré avec H2O Productions sur différents talk-shows, tout en gérant l'image de plusieurs célébrités influentes dans le paysage médiatique. Son expertise et sa créativité font de lui un acteur clé dans la communication digitale des médias et des personnalités publiques.

Judith LOUIS

Judith a 20 ans d'expérience dans le domaine de la fiction, tant en éditorial qu'en production, comme scénariste ou diffuseur. Elle a occupé des postes clés, notamment à France TV pendant 5 ans et en tant que directrice de la fiction d'ARTE de 2011 à 2015. Productrice au sein de sa propre structure, elle est passionnée par la narration, l'innovation éditoriale et la transformation numérique des médias.

Jérôme PICHOT

Jérôme est un auteur et producteur ayant contribué à la création de nombreuses émissions de télévision en France et à l'international. Il a débuté en distribuant des fictions françaises à succès comme Caméra Café et Kaamelott à l'étranger avant de rejoindre French TV pour développer des formats à potentiel international. Il a notamment coécrit Duel, le premier jeu télévisé français diffusé aux États-Unis sur ABC, adapté dans plusieurs pays. Actuellement, il est producteur exécutif de Qui peut nous battre ? pour M6 et de 100% logique pour France 2.

Jérôme VIGNAC

Jérôme a été conseiller de programmes à la fiction pour TF1 pendant 6 ans avant de s'expatrier à Los Angeles, où il a développé le remake *Black Butterfly* avec Antonio Banderas. De retour en France, il a travaillé pour Marathon/Banijay avant de créer sa propre société de production, Leyland Films. Actuellement, il écrit et développe plusieurs projets pour StudioCanal, France TV, M6 et TF1.

JOEL TENDA

Originaire de la République Démocratique du Congo, Joël Tenda est un artiste complet, actif sur la scène internationale depuis 2003. Il s’est fait connaître en 2012 dans l’émission Vodacom-Katadanse et a ensuite collaboré avec des grands noms de la musique congolaise comme Werrason, Papa Wemba, Celeo Scram, ou Fally Ipupa. Il a assuré les premières parties de stars internationales comme Davido, Wizkid, Akon, ou encore Maître Gims. Co-créateur du projet Kinshasa Électrique, il a parcouru l’Europe pendant 7 ans pour valoriser la danse congolaise contemporaine. Danseur primé dans plusieurs battles, il partage aujourd’hui son savoir dans des écoles comme Studio MRG, Izzy Dance ou BeAfrica, et forme une nouvelle génération à travers son programme éducatif Kata-Dance. Pour lui, la danse est un outil d’expression, de transmission et d’élévation.

Jérémie KHIAT

Jérémie est chef de projets fictions chez Canal+, où il supervise des programmes de formats courts, séries, unitaires et de flux. Arrivé en 2019 au sein du groupe Canal+, il a débuté aux ventes internationales de films chez Studiocanal avant de passer au développement des séries TV chez Canal+. Il a ensuite travaillé à la production et au développement des films français chez Studiocanal, avant de rejoindre Canal+ en 2022. En parallèle, il est également scénariste sur plusieurs projets de séries et de films en développement depuis 2021.

Jennifer ZUBAR

Scénariste talentueuse, Jennifer Zubar se distingue par sa capacité à créer des récits captivants et profondément humains. Avec une expérience riche dans l’écriture pour le cinéma et la télévision, elle apporte une vision unique et authentique à ses projets. Sa créativité et son expertise font d’elle une figure respectée dans l’univers de la narration audiovisuelle.

Étienne EMENT

Étienne est un producteur expérimenté, avec plus de dix ans d'expertise dans l'accompagnement de l'écriture et du développement de projets audiovisuels. Ayant travaillé sur une soixantaine d’œuvres couvrant tous les formats et genres, il allie maîtrise des stratégies éditoriales et compréhension des exigences des partenaires financiers, en France et à l’international. Aujourd’hui, en tant que consultant indépendant et directeur littéraire, Étienne met son savoir-faire au service des auteurs et productions pour révéler la singularité et l’impact de leurs visions créatives.

Hervé RENOH

Hervé est un réalisateur expérimenté avec plus de 50 téléfilms et épisodes de séries réalisés en France et à l’international. Il a également dirigé deux longs métrages et plusieurs courts-métrages. Sa polyvalence et son expertise lui permettent de raconter des histoires captivantes à travers différents formats audiovisuels.

Elliot CHEMLEKH

Elliot Chemlekh est un animateur et auteur français reconnu pour son humour décalé et sa créativité à l'antenne. Pendant plus de dix ans, il a été une voix emblématique de la matinale « Bruno dans la radio » sur Fun Radio, où il a marqué les auditeurs avec ses chroniques originales et ses sketchs percutants. Il poursuit ensuite sa carrière dans les médias en devenant chroniqueur de TPMP, apportant son style unique et son énergie communicative à de nouveaux projets radio et télé.