
Chaque journée alterne cours en studio et ateliers filmés, masterclasses avec danseurs et comédiens pros, et coachings personnalisés. Vous travaillez biomécanique, techniques acrobatiques et fluidité chorégraphique, puis recevez un feedback immédiat pour peaufiner votre style et gagner en assurance.
Au terme de votre parcours, vous maîtriserez les fondamentaux de l’acrobatie (équilibre, impulsion, réception), la construction de chorégraphies intégrant saltos et figures urbaines, et l’adaptation de votre art au rythme et à l’espace scénique. Vous repartirez prêt·e à présenter une performance aboutie devant un jury.
Ce pôle s’adresse aux danseurs de hip-hop, contemporain et acrobatie, aux comédiens désireux d’enrichir leur jeu, ainsi qu’à tout passionné prêt à investir sa créativité. Accessible dès 18 ans, nos formations conviennent aux profils amateurs ambitieux comme aux artistes en quête de perfectionnement professionnel.
Grâce à MSF, devenez interprète acrobatique en compagnie, chorégraphe indépendant·e, coach en studio ou intervenant·e artistique. Lancez votre projet de vidéo-performance, intégrez des événements culturels ou proposez vos propres ateliers : une multitude de métiers s’ouvrent à vous, en France comme à l’international.

.png)
Techniques, pratiques et culture des danses afro-urbaines
Cette formation permet d’explorer, comprendre et maîtriser les danses afro-urbaines, en reliant technique, culture et expression scénique pour construire une identité artistique contemporaine. Les participants développent les fondamentaux techniques, le groove, la musicalité, la coordination corporelle et la compréhension des origines culturelles des principaux styles afro-urbains. Tout au long de cette formation, ils travaillent le flow personnel, l’improvisation freestyle, la fusion des styles, la création chorégraphique et la présence scénique, jusqu’à la performance finale. À l’issue de la formation, ils repartent avec une performance aboutie, une maîtrise des bases afro-urbaines, et une meilleure capacité à s’exprimer sur scène ou face caméra. Une formation idéale pour renforcer sa technique, développer son univers artistique et s’affirmer dans les danses afro-urbaines, du studio à la scène.
.png)
Performances chorégraphiques appliquées aux contraintes techniques du spectacle vivant et de la captation audiovisuelle
Maîtriser toutes les clés pour concevoir, adapter et exploiter des performances chorégraphiques en intégrant les contraintes techniques du spectacle vivant et de la captation audiovisuelle, jusqu’à leur mise en oeuvre en conditions réelles de plateau et d’arène.

Création, mise en scène, captation et montage audiovisuel d’une chorégraphie en danse Hip-Hop
Cette formation permet de créer, mettre en scène, capter et monter une chorégraphie en danse hip-hop, en intégrant à la fois les fondamentaux techniques, l’identité artistique et les outils audiovisuels professionnels. Les participants apprennent à maîtriser les bases stylistiques du hip-hop, développer leur créativité, concevoir une identité visuelle cohérente (logo, press kit, supports graphiques), et produire une bande sonore originale adaptée à leur performance. Tout au long de cette formation, ils construisent un projet complet mêlant chorégraphie, direction artistique, création sonore avec GarageBand, captation vidéo mobile et montage sur CapCut, jusqu’à une restitution publique professionnelle. À l’issue de cette formation, ils repartent avec une chorégraphie finalisée, une vidéo montée exploitable, et un univers artistique structuré prêt à être diffusé sur scène ou en ligne. Une formation idéale pour devenir un artiste complet, capable de relier danse, image, son et communication visuelle dans un projet cohérent et professionnel.

Créer et réaliser une chorégraphie de danse électro
Formation intensive dédiée à la danse électro, proposée en collaboration avec Criminalz Danse Formation. Ouverte à toute personne passionnée par cette culture, visant à développer maîtrise technique, créativité, improvisation, adaptation et transmission de la danse électro.

Construire son identité artistique pour le spectacle vivant dans les danses africaines
Cette formation permet de construire et affirmer une identité artistique forte pour le spectacle vivant, en s’appuyant sur les danses africaines traditionnelles et afro-urbaines. Les participants développent des bases techniques, culturelles, musicales et chorégraphiques solides, tout en renforçant leur capacité de création, d’improvisation et d’interprétation scénique. Tout au long de cette formation, ils travaillent l’ancrage corporel, la musicalité, les transitions stylistiques, la présence scénique et la valorisation de leur univers artistique, y compris à travers les outils numériques et les réseaux sociaux. À l’issue de la formation, ils repartent avec une proposition artistique cohérente, un freestyle ou une création aboutie, et une vision claire de leur positionnement artistique dans le spectacle vivant. Une formation idéale pour gagner en autonomie, structurer sa démarche artistique et déployer une identité singulière dans le champ des danses africaines.

Créer et réaliser une chorégraphie acrobatique pour les cascadeurs
Maîtriser toutes les bases pour créer et réaliser une chorégraphie acrobatique adaptée aux exigences des cascades. Formation ouverte aux cascadeurs souhaitant développer leurs compétences en acrobatie chorégraphiée.

Créer et réaliser une chorégraphie acrobatique pour les danseurs
Maîtriser toutes les bases pour créer et réaliser une chorégraphie acrobatique. Cette formation est ouverte aux danseurs souhaitant intégrer l'acrobatie dans leur pratique et leur expression artistique, en ayant confiance en leurs capacités et créativité.

Créer et réaliser une chorégraphie acrobatique pour les acteurs & comédiens
Maîtriser les bases pour créer et réaliser une chorégraphie acrobatique. Cette formation est ouverte aux acteurs et comédiens souhaitant intégrer des éléments acrobatiques dans leur jeu, en ayant confiance en leurs capacités et créativité.









