Construire son identité artistique pour le spectacle vivant dans les danses africaines
Cette formation permet de construire et affirmer une identité artistique forte pour le spectacle vivant, en s’appuyant sur les danses africaines traditionnelles et afro-urbaines. Les participants développent des bases techniques, culturelles, musicales et chorégraphiques solides, tout en renforçant leur capacité de création, d’improvisation et d’interprétation scénique. Tout au long de cette formation, ils travaillent l’ancrage corporel, la musicalité, les transitions stylistiques, la présence scénique et la valorisation de leur univers artistique, y compris à travers les outils numériques et les réseaux sociaux. À l’issue de la formation, ils repartent avec une proposition artistique cohérente, un freestyle ou une création aboutie, et une vision claire de leur positionnement artistique dans le spectacle vivant. Une formation idéale pour gagner en autonomie, structurer sa démarche artistique et déployer une identité singulière dans le champ des danses africaines.
Objectifs
- Maîtriser les spécificités des danses africaines (traditionnelles et urbaines).
- Appliquer les techniques de respiration et d'endurance adaptées aux chorégraphies.
- Réaliser des transitions fluides entre différents styles de danse.
- Utiliser l'improvisation créative dans la composition chorégraphique.
- Exprimer une narration artistique et corporelle.
- Gérer des projets chorégraphiques et utiliser des outils numériques.
- Transmettre la culture et valoriser les traditions à travers la danse.
- Développer votre performance scénique et interagir avec le public.
Intervenants
David OKSENBERG
SALIFUS
BARRO
KAMERBOYS
- jour 1 – ancrage, énergie circulaire, isolation, mobilité et respiration
- jour 2 – danses traditionnelles : sénégal, bénin, burkina faso, côte d’ivoire
- jour 3 – ndombolo (rdc) & coupé-décalé (côte d’ivoire)
- jour 4 – bikwiti (cameroun) & amapiano (afrique du sud)
- jour 5 – bolo, jazzé, ntcham (gabon) & afro house (angola)
- jour 6 – compréhension, analyse et écoute musicale, transitions
- jour 7 – stratégie artistique : réseaux sociaux et ia
- jour 8 – synthèse, freestyle et transitions (partie 1)
- jour 9 – synthèse, freestyle et transitions (partie 2) et feedback
Aucun prérequis n'est nécessaire. Seule une appétence pour la musique et la danse est requise.
18 ans minimum, nationalité française ou justification de séjour en France – résidence normale et domicile en France. CPF requis pour financement total.
Notre lieu de formation est accessible au public handicapé PMR. Selon le handicap, la formation proposée peut être adaptée. Nous pourrons diriger, orienter et vous accompagner vers nos partenaires en capacité de pouvoir vous accueillir et mener à bien la formation.
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